Pencahayaan sinematografi yang tepat sangat penting untuk film apa pun – ia mengatur suasana hati, atmosfer, dan memberi penonton makna. Pikirkan seperti ini; tidak ada pencahayaan film yang bagus? Tidak ada gambar yang sempurna!

Mengapa pencahayaan film itu penting

Nah, jika “gambar sempurna” menarik bagi Anda, maka mendapatkan pencahayaan film yang tepat sangat penting untuk film Anda.

Seorang sinematografer hebat perlu tahu bagaimana mencapai pencahayaan sinematik memainkan peran penting. Alasan mengapa pencahayaan film sangat penting adalah, yah, ada beberapa hal. Pertama, ini memandu penonton ke mana harus mencari – haruskah mereka fokus pada karakter tertentu, properti, bagian dari adegan? Terserah pencahayaan film untuk membantu menentukan itu.

Kedua, pencahayaan adalah cara terbaik untuk menampilkan psikologi karakter film Anda. Pikirkan Daftar Schindler (jika Anda adalah bagian dari Generasi Z – Google itu). Steven Spielberg berhasil melalui berbagai teknik pencahayaan untuk mencerminkan suasana hati karakter yang selalu berubah – putus asa, harapan, kemarahan, dan kemenangan, semuanya dengan tangan cahaya.

Pencahayaan adalah bagian penting dari sinematografi . Ini memiliki jenis, teknik, dan pengaturan yang tak terbatas (kegembiraan!). Tidak ada “satu pengaturan untuk semua” yang universal. Adegan Anda dapat dinyalakan dengan berbagai cara, masing-masing dengan suasana hati dan dampak yang berbeda pada rekaman. Singkatnya: Ini bisa membingungkan. Jadi, kami telah membuat daftar berbagai teknik pencahayaan, penempatan, dan penyiapan, yang penting untuk scene Anda .

Tanpa basa-basi lagi – mari nyalakan bohlam itu dan mulai.

Siapa yang menentukan pengaturan pencahayaan untuk sebuah adegan?

Tergantung pada ukuran kru film, orang yang berbeda akan berperan dalam pengaturan pencahayaan.

Siapa yang menentukan, bagaimanapun, itu hal lain.

Biasanya, sutradara film akan membagikan inspirasi dan ide visualnya untuk pencahayaan sinematografi. Kemudian orang yang membuat rencana pencahayaan, tentu saja berdasarkan visi sutradara, akan menjadi direktur fotografi . Dan terakhir, tapi tentu tidak kalah pentingnya (tidak menyenangkan jika tidak berima) – sang gaffer. Gaffer adalah orang yang bertanggung jawab untuk merancang dan melaksanakan rencana pencahayaan sinematografer.

Teknik pencahayaan film

Cahaya alami

Tampaknya alami bagi saya (pun sangat dimaksudkan) untuk memulai dengan pencahayaan yang sudah Anda miliki dalam gambar.

Pencahayaan alami berubah setiap jam sepanjang hari, dan Anda tidak dapat memindahkannya. Bekerja dengan jenis pencahayaan film ini terdengar sulit; keseluruhan “berubah setiap jam dan tidak dapat memindahkannya-bagian” dapat dimengerti, akan menciptakan beberapa tantangan. Anda harus mewaspadai lokasi, perubahan cuaca, dan sebagainya. Faktanya adalah, seorang sinematografer banyak mengontrol, tetapi ibu pertiwi? Tidak yakin itu termasuk (belum).

Sebelum Anda memotret dengan pencahayaan alami, ide yang baik adalah pergi ke lokasi dengan kamera Anda untuk menguji seberapa baik cahaya alami bertahan. Dari sana, Anda dapat memutuskan apakah dan lampu tambahan apa yang mungkin Anda butuhkan. Karena pencahayaan film alami tidak dapat dimanipulasi, kartu pantulan atau bendera dapat membantu Anda mengubah cahaya alami. Berpotensi, Anda dapat menggunakan bendera hitam untuk memblokirnya sepenuhnya.

Cahaya lembut

Secara teknis, pencahayaan lembut bukanlah jenis sumber cahaya. Ini mengacu pada teknik sinematografi , menghilangkan bayangan saat cahaya menyelimuti subjek, hanya menghasilkan bayangan yang tersebar dengan tepi lembut. Cahaya lembut berasal dari sumber cahaya yang relatif besar dibandingkan dengan subjek, dekat dengan subjek atau mengenai subjek pada sudut yang curam.

Lampu kunci

Lampu utama adalah sumber cahaya utama (atau kunci jika Anda mau). Ini adalah sumber cahaya paling intens dan langsung dalam rekaman dan paling menonjol dalam bingkai Anda. Lampu film utama menerangi bentuk subjek atau aktor.

Lampu utama tidak mengacu pada jenis peralatan pencahayaan tertentu – pencahayaan utama dapat berasal dari apa saja – dari lampu hingga unit lampu kilat yang dipasang di kamera. Penting untuk diingat tentang pencahayaan utama adalah untuk menghindari menempatkan lampu utama Anda di dekat kamera; jika demikian, cahaya Anda akan tampak datar dan tanpa sifat.

Lampu kunci tinggi

Pencahayaan tombol tinggi mengurangi rasio pencahayaan dalam pemandangan, menjaga pencahayaan Anda tetap terang dan seimbang, menciptakan nyaris tanpa bayangan. Anda akan mendapatkan cahaya kunci yang tinggi dengan meninggikan cahaya kunci dan menggunakan lampu isi dengan murah hati.

Di puncak kehidupan Hollywood, jelas tahun 1930-an dan 40-an, high key light secara khusus digunakan untuk komedi dan musikal. Dan hari ini high key light digunakan untuk…. komedi dan musikal. Pencahayaan high key adalah klasik untuk pencahayaan film – dan sangat cocok dengan komedi, komedi situasi, dan semacamnya. Ini menciptakan tampilan yang cerah dan bahagia dalam film dan membuat lebih banyak nada optimis dan penuh harapan – dan sekarang, siapa yang tidak menginginkan itu dalam film komedi mereka?

Meskipun, pencahayaan kunci tinggi telah menemukan tempatnya di lebih banyak bioskop berbasis drama. Misalnya, dalam franchise James Bond… pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana Anda entah bagaimana selalu memperhatikan saat dia memegang Vodka Martini “dikocok bukan diaduk” di tangannya?

Pencahayaan kunci tinggi terutama nada putih dari cahaya terang. Ini memiliki penggunaan minimal kulit hitam dan nada mid-range. Biasanya dihasilkan dari pencahayaan frontal, dan akan memiliki rasio pencahayaan yang rendah. Namun, Anda harus berhati-hati dengan pencahayaan kunci tinggi karena dapat cenderung mengekspos beberapa area gambar secara berlebihan.

Cahaya kunci rendah

Yang sangat mengejutkan, cahaya film kunci rendah adalah kebalikan dari pencahayaan kunci tinggi (mind-twister). Ini adalah gaya pencahayaan film yang menggunakan sumber keras untuk membungkus adegan Anda dalam nada gelap dan bayangan hitam.

Jenis pencahayaan sinematografi ini mengacu pada meminimalkan atau terkadang menghilangkan cahaya pengisi, menciptakan efek dramatis, mencurigakan, atau bahkan menakutkan. Ini biasanya digunakan di seluruh film horor dan thriller. Anda akan sering mencapai pencahayaan low key hanya dengan menggunakan satu sumber pencahayaan.

Hal yang baik untuk diperhatikan tentang pencahayaan film kunci rendah adalah bahwa ia bekerja paling baik saat menggunakan sumber cahaya keras , dan tidak seperti cahaya kunci tinggi, ia akan memiliki rasio pencahayaan yang tinggi. Aku tahu; bisa lebih paradoksnya?

Isi cahaya

Lampu isi mengisi bayangan pada bingkai Anda – aturan praktis yang cukup mudah. Lampu pengisi membatalkan bayangan yang dibuat oleh lampu utama. Lampu pengisi hampir selalu digunakan di sisi berlawanan dari lampu utama untuk menyeimbangkan semuanya, yang berarti mereka biasanya tidak akan pernah sekuat lampu utama.

Output pencahayaannya mengukur rasio cahaya pengisi, juga dikenal sebagai rasio kunci/isi. Ini menggambarkan jumlah relatif cahaya dari kunci dan isian. Misalnya, jika Anda memiliki rasio 1:2, itu akan menunjukkan bahwa cahaya pengisi adalah setengah dari intensitas cahaya utama.

Pastikan isiannya tetap tidak jelas, tidak memiliki karakteristiknya, dan Anda memastikannya tidak membuat bayangan apa pun. Ingat, semakin dekat cahaya pengisi ke kamera, semakin sedikit bayangan yang akan tercipta. Untungnya, isian tidak terlalu sulit untuk dibuat. Jika Anda tidak memiliki sumber cahaya lain, Anda dapat menyewanya (pernah mencoba Wedio ?) atau menempatkan reflektor di yang berlawanan dengan lampu utama. Cahaya kemudian akan tumpah ke reflektor dan memantul ke subjek Anda.

Lampu latar

Percayalah ketika saya mengatakan, siapa pun yang menamai teknik pencahayaan film ini, tidak begitu kreatif (dan syukurlah). Seperti namanya, lampu latar adalah cahaya yang mengenai aktor atau subjek dari belakang.

Itu ditempatkan di atas subjek dan digunakan untuk memisahkan objek atau aktor dari latar belakang. Ini memberikan lebih banyak bentuk dan kedalaman pada gambar Anda, memastikan bahwa rekaman Anda tidak terlihat datar dan dua dimensi. Jika Anda ingin menjadikan matahari sebagai lampu latar, pertimbangkan untuk menggunakan reflektor atau papan busa untuk memantulkan matahari pada intensitas yang lebih rendah.

Cahaya film praktis atau cahaya sekitar

Bagaimana dengan sumber cahaya yang sudah ada di tempat kejadian? Poin yang luar biasa! Jarang sekali pergi ke restoran, bandara, atau bahkan Hogwarts – tanpa ada semacam cahaya. Meskipun Anda mungkin tidak memiliki sumber pencahayaan ajaib, kemungkinan besar Anda akan memiliki sesuatu seperti lampu, lilin, atau televisi. Sumber pencahayaan ini, kami sebut sebagai pencahayaan film praktis .

Cahaya praktis bisa sangat membantu ketika Anda perlu mengungkapkan bagian yang luas dari set atau bergerak dalam waktu yang lebih lama. Ambil contoh, film Children of Men . Sinematografer Emmanuel Lubezki menggunakan pencahayaan alami untuk membangun perasaan yang semakin paranoid dan rapuh tentang dunia pertama di ambang kehancuran.

Jadi, tidak hanya ambient film light yang bagus untuk digunakan, karena sudah ada di sana – ini juga dapat membantu membangun mood dan suasana yang Anda inginkan dalam film Anda.

Namun, berhati-hatilah saat menggunakan pencahayaan film praktis. Ini sering membutuhkan menukar bohlam di sumber cahaya dengan bohlam menggunakan watt yang berbeda agar sesuai dengan suhu warna. Praktik umum untuk penerangan praktis adalah lampu memiliki semacam dimmer. Namun, jika itu tidak tersedia untuk Anda, Anda dapat memotong beberapa gel difusi dan meletakkannya di sekitar bohlam.

Cahaya keras (cahaya specular)

Cahaya sinematik yang keras menciptakan bayangan yang tajam dan keras dengan pancaran langsung dari sumber cahaya atau dari sinar matahari. Meskipun sering dihindari, itu bisa sangat berguna; misalnya, di Film Noirs, di mana Anda menginginkan efek pencahayaan sinematografi yang dramatis untuk mencerminkan karakter yang mencurigakan dan mudah berubah.

Cahaya keras sangat bagus untuk membantu menarik perhatian penonton ke suatu tempat dalam bingkai dan sering digunakan untuk membuat siluet dan sorotan. Apakah Anda akan mencapai cahaya film keras atau pencahayaan lembut , itu akan tergantung pada ukuran sumber pencahayaan. Cahaya yang lebih kecil akan menghasilkan cahaya yang keras , dan cahaya yang lebih besar akan menghasilkan cahaya yang lembut .

Pantulkan cahaya sinematografi

Cahaya film pantulan adalah ketika cahaya dipantulkan atau dipantulkan dari permukaan. Punya papan tulis atau kartu putih? Kemudian Anda dapat menggunakannya untuk memantulkan cahaya dari sumber pencahayaan yang berbeda, seperti matahari, lampu, atau secara umum perangkat pencahayaan film apa pun untuk secara tidak langsung menyorot subjek di dalam bingkai. Ada alat khusus untuk digunakan, seperti sutra atau busa papan. Namun, Anda dapat menggunakan (hampir) apa pun yang Anda inginkan – dinding, langit-langit, bahkan lembaran putih (atau berwarna).

Menggunakan cahaya pantulan menciptakan area yang lebih luas dari cahaya yang tersebar merata. Ini menyoroti subjek tanpa secara langsung menyinari mereka. Jika dijalankan dengan benar, lampu bouncing dapat digunakan untuk membuat banyak cahaya lembut , cahaya isi, atas, samping, atau bahkan cahaya latar.

Sidelight (pencahayaan chiaroscuro)

Pencahayaan sinematografi samping mengacu pada cahaya yang masuk ke bingkai dari samping untuk menyorot subjek. Cahaya samping mungkin akan memberikan bayangan yang keras (jika tidak menyebar), dan karenanya, sangat bagus untuk membangun kontras.

Ini sering digunakan untuk menciptakan suasana dramatis pada adegan dan telah menemukan popularitas dalam genre seperti film noir. Pencahayaan samping sering disebut juga sebagai pencahayaan chiaroscuro. Untuk mencapai pencahayaan chiaroscuro, Anda memerlukan kontras yang kuat dan low-key untuk menonjolkan kontur subjek Anda. Jika lampu samping Anda digunakan untuk mengisi pemandangan, Anda mungkin perlu memantulkannya atau menangani efek high-key.

Cahaya sinematografi yang termotivasi

Anggap saja Anda berada di lokasi syuting, tetapi tidak ada sumber pencahayaan alami atau praktis yang tersedia. Siapa yang akan kau hubungi? Termotivasi-pencahayaan-busters.

Pencahayaan sinematografi yang termotivasi berusaha untuk meniru sumber pencahayaan alami. Jadi, Anda tidak memiliki akses ke matahari, lampu jalan, atau semacamnya – temukan tempat berdiri.

Anda dapat menggunakan bendera atau pantulan untuk membantu menciptakan tampilan yang lebih alami. Misalnya, bayangkan Anda sedang syuting di Azkaban (ya, penggemar berat Harry Potter), jadi Anda hanya memiliki bulan sebagai sumber pencahayaan. Dalam hal ini, Anda dapat menyempurnakannya dengan pencahayaan termotivasi menggunakan sumber pencahayaan lain yang memberikan warna yang sama.  

Komentar terakhir

Meskipun kami telah memisahkan setiap teknik, ini akan sering tumpang tindih dan digabungkan dalam kehidupan film yang sebenarnya. Satu istilah penempatan ringan dapat dengan mudah digabungkan menjadi selusin penempatan lainnya. Jadi, inilah kesempatan Anda untuk sedikit bereksperimen dengan teknik pencahayaan sinematografi.

Pengaturan pencahayaan yang sederhana namun efektif

Pengaturan pencahayaan tiga titik

Meskipun ada kemungkinan tak terbatas untuk pengaturan pencahayaan, seiring waktu, ada satu yang menjadi pilihan utama – pengaturan pencahayaan tiga titik. Lampu utama, lampu latar, dan lampu isi semuanya membentuk pengaturan pencahayaan tiga titik. Pengaturan ini sangat baik untuk menyorot karakter atau subjek adegan dan membantu membedakan karakter dari latar belakangnya.

Mari kita lihat sekilas seperti apa pengaturan pencahayaan film klasik ini:

1. Cahaya utama : Tempatkan sumber cahaya utama dan terkuat Anda ke satu sisi aktor untuk menciptakan bayangan kecil di sisi berlawanan dari wajah mereka.

2. Lampu pengisi : Tambahkan lampu kedua di sisi berlawanan aktor untuk melembutkan bayangan kasar yang dibuat oleh lampu utama.

3. Lampu latar : Tempatkan lampu ketiga di belakang aktor untuk membantu menentukan dan menyorot fitur dan garis luarnya.

Pengaturan pencahayaan tiga titik adalah salah satu dasar inti dari pencahayaan sinematografi. Jadi, setelah Anda menguasainya, Anda akan dapat mulai menjelajahi dan akhirnya menguasai skenario pencahayaan apa pun.

 

Baca Juga : 6 Rahasia Teknik Pencahayaan Fotografi Untuk Mengambil Foto Yang Bagus